ムービングイメージアートの歴史：パート II

ミレニアムの頃には、ムーヴィングイメージアートは美術界に浸透していました。ピピロッティ・リストやビル・ヴィオラといったアーティストが有名になり、リストの豪華で大規模なインスタレーションやヴィオラの劇場型「トータルエンバイロメント」は、ムービングイメージアート作品がスクリーンを超えて、人を夢中にさせる体験を生み出すことができることを証明しました。そして、デジタル革命もまた、本格的に始まっていました。次の20年間は、没入型の超大作ショーや、公共スペースを占拠するムービングイメージアートが台頭し、かつてないほど観客に届くようになったのです。

2006年にビル・ヴィオラの「Eternal Return（永遠の帰還）」(2000年) がビデオアートワークのオークションで史上最高額の33万ポンドで落札され、商業的なマイルストーンを打ち立てました。その後、目を見張るような売れ行きが続き、メディアに対するセカンダリーマーケットが形成されつつあることが示されました。それに応じて、バルセロナのLOOPやニューヨーク、ロンドン、イスタンブールのMoving Imageなど、デジタルやタイムベースの作品に特化した新しいアートフェアが立ち上げられました。コレクターはまた、映像作品のコレクションを一般に公開し始めました。中でもジュリア・ストシェクは、2007年にフランクフルトでタイムベースのメディアアートの700以上のコレクションをオープンしました。

2000年代半ば、ムービングイメージアートはギャラリーからパブリックスペースに登場しました。ダグラス・ゴードンとフィリップ・パレノは、2006年のアート・バーゼル期間中、サッカースタジアムでフィルムポートレート「Zidane（ジダン）」を発表し、2007年にはダグ・エイトケンが7つのスクリーンを持つビデオプロジェクション「sleepwalkers（夢遊病者）」でMoMAのファサードを占拠しました。これらの巨大なスペクタクルは、1960年代の粗い映像やかさばるモニターとはかけ離れたものでした。

クリスチャン・マークレイの「The Clock（ザ・クロック）」（2010年）がヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞しました。この10年間で最も重要なアートワークの1つと見なされているマークレイのインスタレーションは、前世紀の1万以上の映画やテレビのクリップの24時間のビデオモンタージュで構成されています。驚くべきことは、オーソン・ウェルズ監督の「ストレンジャー」の時計台、「Vフォー・ヴェンデッタ」のビッグベンなど、時間の経過を示す特定の瞬間を、マークレイがリアルタイムでつなぎ合わせて展開する方法でした。この映像を一日中流すことで、マークレイは1分1秒が映画的な驚きに満ちたものになることを提案しました。