영상 예술의 간략한 역사: 2부

밀레니엄 시대에 들어오면서 영상 예술은 예술계에 스며들었습니다. Pipilotti Rist와 Bill Viola와 같은 아티스트는 유명 인사가 되었고, Rist의 호화로운 대규모 설치 예술과 Viola의 극적인 '완전한 환경'은 영상 예술 작품이 어떻게 스크린을 벗어나 고정 경험을 창출할 수 있는지를 입증했습니다. 디지털 혁명도 본격화되어 향후 20년 동안 블록버스터 몰입형 공연과와 영상 예술이 공공 장소를 장악하고 전례 없이 수의 관객에게 다가갈 것입니다.

2006년 Bill Viola의 'Eternal Return'(2000)이 영상 예술 작품 경매 사상 최고가인 £330,000에 낙찰되면서 상업적 이정표가 되었습니다. 그 뒤로 놀라운 금액에 판매되는 작품이 줄을 이었고, 이는 영상 예술 작품에 대한 2차 시장이 성장하고 있음을 의미했습니다. 이에 따라 바르셀로나의 LOOP, 그리고 뉴욕, 런던, 이스탄불의 Moving Image처럼 디지털 및 시간 기반 작품에 전념하는 새로운 아트 페어가 등장했습니다. 그리고 수집가들이 영상 작품 컬렉션을 대중에게 공개하기 시작했는데, 그 중 2007년 프랑크푸르트에서 700개 이상의 시간 기반 미디어 아트 컬렉션을 오픈한 Julia Stoschek이 대표적입니다.

2000년대 중반에는 영상 예술이 갤러리에서 공공 장소로 옮겨갔습니다. Douglas Gordon과 Philippe Parreno는 2006년 Art Basel 기간 동안 축구 경기장에서 인물 영상 'Zidane'을 선보였으며, 2007년 Doug Aitken은 7개 화면으로 구성된 비디오 프로젝션 'sleepwalkers'를 MoMA의 외벽에 투사했습니다. 이 거대한 광경은 1960년대의 화질이 떨어지는 영상과 뚱뚱한 모니터와는 거리가 멀었습니다.

Christian Marclay의 'The Clock'(2010)은 베니스 비엔날레에서 황금 사자상을 수상했습니다. 지난 10년 동안 가장 중요한 예술 작품 중 하나로 여겨지는 Marclay의 설치 예술은 지난 세기의 10,000개 이상의 영화 및 TV 클립을 섞은 24시간 비디오 몽타주로 구성되었습니다. 이 작품의 놀라운 것은 Marclay가 Orson Welles의 The Stranger의 시계탑 장면, V for Vendetta의 Big Ben 등 실시간으로 펼쳐지는 시간의 흐름을 보여주는 특정 순간을 연결시킨 방식이었습니다. Marclay는 하루 종일 이 영상을 재생함으로써 매 순간을 영화 같은 경이로움으로 채울 수 있다고 제안했습니다.