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MUSE 소개
ART IN 360
수많은 동화들과 마찬가지로 몰입형 예술의 세계는 우리의 상상을 초월합니다. 관람객을 주인공으로 삼아 감각을 불 지피면 이 머나먼 땅이 현실로 다가옵니다. 영상 기술의 혁신 덕분에 더욱 강력하고 매력적인 디지털 스토리텔링의 시대가 도래했습니다.
관람객은 더 이상 수동적인 참여자가 아니라, 작품에 직접 참여하게 되고, 감각을 자극하는 새로운 세계를 직면합니다. 이것이 바로 360도 영상 예술입니다.
상상해 보세요. 이미지와 빛, 영상으로 가득 찬 공간이 관람객을 사로잡습니다. 이것이 관객과 작품 사이의 벽을 허무는 몰입형 예술입니다. 대신 새로운 차원을 제시하는 작품이 관객과 예술 사이의 공간을 채웁니다. 관람객은 더 이상 수동적인 참여자가 아니라, 작품에 직접 참여하게 되고, 감각을 자극하는 새로운 세계를 직면합니다. 이것이 바로 360도 영상 예술입니다.
이미지: Yayoi Kusama Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life 2011/2017 Tate. 전시 아티스트: Ota Fine Arts and Victoria Miro 2015, accessioned 2019 © YAYOI KUSAMA
우리의 정적인 디지털 삶과는 달리 우리 모두 갖고 있는 상호작용에 대한 욕구로 인해 몰입형 예술 현상의 인기는 역대 최고에 도달했습니다. 대규모, 큰 영향력이라는 새로운 모토와 함께 관람객 참여의 규칙이 급격히 변하고 있습니다. 지난해 예술계의 상징적인 행사인 Tate Modern 20주년을 기념하기 위해 선정된 Yayoi Kusama의 'Infinity Mirror Rooms'이라는 놀라운 설치 작품을 고려해 보세요. 이 전시는 2021년 3월 현재 진행 중입니다. 지난 몇 년 동안 열린 Kusama의 모든 작품 전시와 마찬가지로 대기 줄이 길 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
이미지: Yayoi Kusama Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life 2011/2017 Tate Presented by the artist, Ota Fine Arts and Victoria Miro 2015, accessioned 2019 © YAYOI KUSAMA
공간의 흡입력을 시험하는 데 있어 대규모 예술 기관의 참여는 영상 분야에서 특히 활발합니다. 한때 친숙했던 영화적 경험은 VR에서 AR 및 AI에 이르는 기술에 의해 탈바꿈하고 있으며, 이 새로운 환경에서는 관람객이 주인공입니다. 관람객의 발걸음 주위로 물고기가 첨벙거리고, 만지면 꽃잎이 펼쳐지고, 폭포가 몸 주위로 떨어지는 움직이는 영상 예술 작품 속으로 들어가는 것을 상상해 보세요. 이것은 증강 현실 작품으로 도쿄와 다른 주요 도시의 박물관 전체를 채우고 있는 국제 예술 집단인 teamLab의 작품입니다. 세계에서 가장 많은 방문객을 끌어 모으는 단일 예술가의 작품을 전시하는 박물관 중 하나라는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 작년 마카오의 Venetian에 문을 연 그들의 최신 전시에는 8m 높이의 벽을 꽃으로 가득 채운 그들의 시그니처 계곡이 늘어서 있습니다. 경계를 뛰어넘는 예술성은 teamLab을 더욱 돋보이게 합니다. teamLab의 전시에 발을 들여놓으면, 살아있는 벽면이 주변이 예술 작품을 보고, 만지고, 느끼도록 해줍니다.
이미지: Forest of Resonating Lamps - One Stroke, teamLab 제공
뉴욕의 블루칩 갤러리인 Pace의 사장 겸 CEO인 Marc Glimcher와 Mollie Dent-Brocklehurst은 이런 경험의 애호가로, 이들은 올해 말 마이애미에 첫 번째 지점을 개장하기 위해 Superblue를 런칭했습니다. Superblue는 일반적인 상업 갤러리의 흰색 벽면 전시를 벗어나는 몰입형 전시를 통해 경험 기반 예술 공간의 네트워크를 구축할 것입니다. 영리 벤처인 이 새로운 형태의 갤러리는 슈퍼스타 아티스트에게 티켓 판매 금액을 분배합니다.
“예술가들은 우리 자신에 대한 새로운 아이디어를 불러일으키고 인간 관계, 그리고 세상과의 관계를 재창조하게 만드는 특별한 세상을 빚어냅니다...”
Marc Glimcher
SUPERBLUE의 공동 설립자
Superblue의 공동 창립자이자 Pace의 사장 겸 CEO인 Marc Glimcher는 다음과 같이 설명합니다. '예술가들은 우리 자신에 대한 새로운 아이디어를 불러일으키고 인간 관계, 그리고 세상과의 관계를 재창조하게 만드는 특별한 세상을 빚어냅니다...
Superblue는 예술 생태계에 꼭 필요한 진화와 파괴를 상징하며, 아티스트에게 가장 야심 찬 아이디어를 실현하는 데 필요한 리소스를 제공하고, 그들이 구상을 실현해 대중의 참여를 이끌어내는 것이 우리의 중요한 역할입니다.’
마이애미 오프닝 시점에 전시가 확정된 창작가에는 Es Devlin, James Turrell 및 teamLab이 포함되며, 정교한 애니메이션과 실사 영상을 통해 실감나는 작품을 만드는 뉴미디어 아티스트인 Jacolby Satterwhite와 같은 다른 유명 아티스트와 협력하고 있습니다.
최고의 큐레이터이자 런던 Serpentine Galleries의 수장, Muse Dream Commission 심사위원, 그리고 디지털 아트의 열정적인 지지자인 Hans Ulrich Obrist는 몰입을 통한 디지털 스토리텔링의 확산에 대해 이렇게 말합니다. '영상은 반복이라는 아이디어에 갇혀 있었습니다. 영상이나 영상 설치 예술에는 반복되는 시점이 있습니다. 하지만 시뮬레이션의 출현으로 모든 것이 바뀌었습니다. 시뮬레이션은 영화보다 나무에 더 가까운 디지털 생명체입니다. 저는 시뮬레이션이 새로운 예술의 형태를 만들어낸다고 생각합니다.'
“영상은 반복이라는 아이디어에 갇혀 있었습니다. 영상이나 영상 설치 예술에의 반복되는 시점이 있습니다. 하지만 시뮬레이션의 출현으로 모든 것이 바뀌었습니다.”
Hans Ulrich Obrist
큐레이터, SERPENTINE GALLERIES
관람객을 주인공으로 삼는 '새로운 형태의 예술'은 예술 애호가들의 전유물로 국한될 필요가 없습니다. 공공 장소의 예술 전시는 자연스럽게 지나가는 사람들을 참여시키는 경향이 있습니다. 수많은 예술가들이 공공 장소에서 작품을 전시해 우리가 익숙한 세상 속에서 또 다른 놀라운 세계를 창조했습니다. 전광판은 새로운 캔버스입니다. 이미 첨단 기술이 적용되어 있어서 편리하고, 갤러리에서는 상상도 못할 정도로 많은 관람객 수를 자랑하며, 관람객이 더 멀리서 작품을 감상할 수 있어서 팬데믹 이후 그 안정성 또한 인정받고 있습니다.
디지털 플랫폼인 Circa Art는 매달 Ai Weiwei 및 Patti Smith와 새로운 아티스트에게 의뢰하여 런던 Piccadilly Circus의 거대한 전광판에 작품을 전시합니다. 뉴욕시의 Times Square Art 역시 비슷한 방식으로 매일 뉴욕의 거리를 걷는 50만 명의 사람들과 교류하고 있습니다. Dream Commission 후보에 오른 아티스트 Sondra Perry의 작품 Flesh Wall (2016-2020)은 최근 타임스퀘어의 'Midnight Moment' 프로그램의 일부로 70개 스크린에 전시되었습니다. 이 거대한 규모와 효과는 예술에 관심이 없던 사람들을 새로운 세계에 노출시키며, 이런 디지털 예술의 중요성을 더욱 높여줍니다.
영상 출처: Times Square Arts’ Midnight Moment: Flesh Wall by Sondra Perry, 촬영: Tatyana Tenenbaum.
런던 웨스트엔드에는 세계 최대 규모의 디지털 전시장인 ‘Outernet’ 뉴미디어 구역의 일부로 거대한 스크린이 영구적으로 설치될 예정입니다. 유명 예술 감독이자 아티스트인 Marco Brambilla는 공공 예술 전시의 전문가입니다. 그의 가장 최근 전시는 Acute Art의 VR 페스티벌인 'Unreal City'에서 진행됐습니다. 그리스 철학자의 Four Temperaments에서 영감을 얻은 Brambilla의 작품은 배우 Cate Blanchett의 얼굴의 4개의 가상 크리스탈 구슬에 보여주며 Acute Art 앱 사용자에게 '사랑해'라고 속삭입니다.
이미지: Marco Brambilla, The Four Temperaments AR. 증강 현실. 아티스트 및 Acute Art 제공.
영상 예술의 몰입도를 한 차원 높여줄 Outernet의 겨울 전시는 베테랑 공연 예술가 Marina Abramovic의 새로운 오페라 'The Seven Deaths of Maria Callas'을 23,000평방피트 규모의 공간에서 천장부터 바닥까지 내려오는 360도 화면에 송출할 예정입니다.
몰입형 경험 중심 예술은 환각적이고 초감각적인 경험을 추구하는 뉴 노멀의 일부가 되고 있습니다. 우리가 알고 있는 현실을 뛰어넘을 수 있는 잠재력을 갖고 있으며, 기존에 불가능했던 새로운 방식의 스토리텔링을 선보입니다.
Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2019, 사진: Marco Anelli, Marina Abramovic Archives 제공
Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2019, 사진: Marco Anelli, Marina Abramovic Archives 제공
