「ミューズ」 プレゼンツ

2021年:ムービングイメージアートの1年に向けて

ムービングイメージアートの1年を展望すると、世界で最も魅力的なアーティスト、アートギャラリー、美術館がショーの開催を計画しており、このメディアの勢いを確認することができます。アルゴリズミック・ビューティーからマルチセンシリー・インスタレーションまで、夢の国へ誘うような没入感を体験してください。

 

2021年は、ムービングイメージにとって新たな飛躍の年になりそうです。ビデオアート、インスタレーション、VR体験の豪華なラインナップは、アーティストがこの多様なアートフォームの境界を押し広げ続け、創造的なイノベーションに満ちた文化カレンダーを約束します。新型コロナウイルス感染症の規制により、現在の開館日は変更になる可能性がありますが、今後1年間に開催される最もエキサイティングなムービングイメージの展示を把握するのに決して早すぎるということはありません。

アルゴリズミック・ビューティーからマルチセンシリー・インスタレーションまで、夢の国へ誘うような没入感を体験してください。

Woman looks up at "Quantum Memories", a large-scale, colourful, moving abstract artwork by media artist Refik Anadol
Woman looks up at "Quantum Memories", a large-scale, colourful, moving abstract artwork by media artist Refik Anadol

NGVトリエンナーレ2020に出典されるレフィク・アナドルの「 Quantum Memories 2020(量子メモリ 2020)」のインスタレーション写真: 19 2020年12月- 2021年4月18日NGVインターナショナル(メルボルン) © Refik Anadol 写真: Tom Ross

まず、南半球に目を向けると、驚くべきムービングイメージ作品が今年の野心的な方向性を示しています。メルボルンのヴィクトリア国立美術館で開催されたレフィク・アナドルの「Quantum Memories(量子メモリ)」です。ミューズ・アートプログラムの委嘱を受けたこのアーティストは、量子コンピューティング・ソフトウェアを使ってインターネット上の自然に関する何百万もの画像を処理し、アルゴリズムの美を極めて現代的に表現したデータ彫刻を制作しました。作品は、4月までギャラリーのメインホワイエで展示されます。

未来的な美学は、日本のオーディオビジュアルアーティスト、池田亮司のヨーロッパ最大の展覧会で、ロンドンのアートカレンダーのランドマークとなることでしょう。彼は、現在春に計画されているオーデマ ピゲ コンテンポラリーと協力して、Vinyl Factory と Fact によって提示された 180 以上のスタジオを引き継ぐ予定です。崇高なデジタル環境を作り出すことで知られるこのアーティストは、ストランドスペースを、極めて刺激的な光と音のインスタレーションで満たされたマルチ感覚の通路へと変貌させる予定です。

上記画像は、ジャック・ヘムス、「180 The Strand」2021年の提供。

3月は、ロールス・ロイス・アートプログラムの「ミューズ」から、今年のドリーム・コミッションのファイナリストが発表されることが大きなハイライトとなります。「ミューズ」の名誉あるムービングイメージコミッションを受賞したアーティストは、この秋、バーゼルのバイエラー財団で長編デジタルアート作品を発表することになります。最終選考には、この分野で最も魅力的な才能を持ち、メディアに対して独自のビジョンを持っているアーティストが候補に挙がっているので、本当に特別なものを期待することができます。

3月は、ロールス・ロイス・アートプログラムの「ミューズ」から、今年のドリーム・コミッションのファイナリストが発表されることが大きなハイライトとなります。

パンデミックによってもたらされた制約のため、多くのキュレーターや施設は、アートを一般の人々に届けるための創造的な解決策を模索することを余儀なくされています。LACMAにとって、その答えはデジタルとフィジカルの融合にあります。ロサンゼルスの美術館は、Snapchatと協力して、ロサンゼルスのコミュニティの物語を伝える仮想モニュメントを通して、アメリカの歴史的な物語を再評価する、オープンエアの拡張現実ツアーを作成しました。2021年初頭に開始される「Monumental Perspectives(記念碑的な視点)」は、Snapchatアプリを通じて閲覧することができます。

Image of sunny outdoor space with palm trees and green lawn, with modern buildings in background

ロサンゼルス・カウンティ美術館、ブロード現代美術館、レズニック・パビリオンは、Snapchatの取り組みのための1つのレンズ・ロケーションの場所となります。写真 © Museum Associates/LACMA

2021年のアートシーンは縮小するという予測にもかかわらず、今のところ多くの美術館が超大作を推し進める計画のようです。その一つが、昨年デュッセルドルフのK21でデビューした後、ポンピドゥーセンターで開かれる有名な映画監督であり、ムービングイメージ作家であり、著名なアーティストであるヒト・シュタイエルのパリ回顧展です。ヒト・シュタイエル:I Will Surviveでは、ドイツ人アーティストの主要なマルチメディア・インスタレーションやビデオ作品が展示され、大量監視や社会的不平等をテーマに、彼女独特の風刺と辛辣な批評がブレンドされた作品となっています。

「私たちは、アーティストのレンズと拡張現実の体験を通して明らかにされる別の次元に、またもや足を踏み入れることになる」

Amira Gad
サーペンタイン・ギャラリー キュレーター
Two pieces of art work for the Rolls-Royce Muse exhibition

上記の画像は、V&AとHTC Vive Artsが制作したVR体験「Curious Alice」の静止画です。Kristjana WilliamsによるオリジナルアートワークをV&AとHTC Vive Artsがフィーチャーしています。

不思議の国のアリスの文化的影響に関するV&Aの待望の展覧会で、春は三月ウサギのように狂おしく始まることでしょう。アリス:Curiouser and Curiouserは、ルイス・キャロルの不条理な寓話が、美術、音楽、ファッション、映画に至るまで、あらゆるものに影響を与え、世界的な現象に発展していく様子を描いています。この大作は、「Curious Alice」などの魅力的なデジタル体験を提供します。これは、訪問者がアリスの靴でワンダーランドを体験する機会を提供する没入型VR体験です。これは、自宅でダウンロードして体験できるようになりました。

この幻想的なトーンは、エディンバラのジュピターアートランドの牧歌的な背景の中で、スコットランドのマルチメディアアーティスト、レイチェル・マクリーンによる新しいインスタレーションの発表で5月まで続きます。ギャラリーの森は、ソーシャルメディア時代のディストピア的な要素を問いかけるおとぎ話にインスパイアされた「ショップ」である「Upside Mimi-Mimi Down」の常設展示場所となります。フィルム、アニメーション、インスタレーションを組み合わせることで、マクリーンは、自己改善のために絶え間ない探求を続ける「ミミ」と呼ばれる人形のシュールな物語に来場者を引き込みます。    

 

画像:レイチェル・マクレイン、ジュピター・アートランド提供

Multi-media artist Rachel Maclean's name written in a colourful, playful typeface

訪問者がアリスの靴でワンダーランドを体験する機会を提供する没入型VR体験です

人種とアイデンティティも、ムービングイメージの世界では引き続き喫緊のテーマとなっています。5月にケトルズヤードで開催される「Untitled: Art on the Conditions of Our Time」では、10人の英国ディアスポラ系黒人アーティストのレンズを通して、現在の文化的・政治的問題を考察します。彼らの多くは、映画やビデオの媒体で活動しています。ケンブリッジのギャラリーでは、詩とパフォーマンスを組み合わせて日常の儀式を探求するBarby Asanteの新しいコミッションによるビデオとサウンド作品、そしてバービカンで撮影されたNTの3チャンネルフィルムが展示される予定です。

 

画像提供、上から下へ:

ジェス・ハリントン、アンタイトル、ケトルズヤードにて

クレア・バレット、、アンタイトル、ケトルズヤードにて

プリアム・トーマス、、アンタイトル、ケトルズヤードにて

Woman with hands on her head looks down out of a window as sunlight hits her face
Suited man holding goggles up to eyes
Text reading "Down at the Twilight Zone" in bright, neon colours

アテネでは、アーティスト、作曲家、映画制作者を集めて学際的なプロジェクトを立ち上げるNEONとギリシャ国立オペラのコラボレーション「The Artist on the Composer」が夏を盛り上げます。今年は、数々の賞を受賞したヨルゴス・ランティモス監督にスポットを当て、エマ・ストーン主演の短編映画が、オーケストラの生演奏とともにスタブロス・ニアルコスホールで上映されます。

 

画像:ヨルゴス・ランティモス監督 写真:エマ・ストーン 提供:NEON

Black and white portrait photo of Greek director Yorgos Lanthimos

秋になると、ドリーム・コミッションの最終選考に残ったアーティストにビッグニュースが飛び込んできます。最終選考に残ったアーティストの作品が公開されると同時に、そのうちの一人、マルティーヌ・シムズがトリノのサンドレット・レ・レバウデーニョ財団で新しいインタラクティブ・ビデオ・インスタレーションを発表します。「Neural Swamp」と題されたこの作品は、AI技術を駆使してイメージの流通と表現に関するシムスの探究心をさらに高めるものです。このように、現在の現実を力強く映し出す作品、あるいは逃避のひとときを与えてくれる眩しい作品など、動画が今年の芸術の展望を形作る強力な視覚的力であり続けることは明らかです。

 

画像下:マルティーヌ・シムズの以前の作品。
インスタレーション・ビュー、「Ugly Plymouths」、
提供:Sadie Coles HQ およびブリジット・ドナヒュー。

Person stands inside exhibition space lit with red light, showing artworks by American artist Martine Syms

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限界を覆すアーティストとのコラボレーションを通じて創造力を育む先進的なビジョン。

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ドリーム・コミッションは、世界中の新進・中堅アーティストが制作した映像作品を称えます。

ドリーム・コミッション

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