ミューズ

ハンス・ウルリッヒ・オブリストとジョセフ・コンスタブルのキュレーションによるロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでの個展「Blueprints」について語るとき、ツァオ・フェイ氏は「今は人間が再び普遍的なものを発見するための新たな時です。生命のない惑星の話をしているのであれば、人々は自分たちが何をしているのかを考えるべき合図なのです」と述べました。英国での新コロナウィルスの流行拡大に伴い、「Blueprints」は、世界中の数え切れないほどの他の展覧会と同様に当初は中止されましたが、現在は一般公開が再開されています。

ツァオ・フェイ氏の展覧会のタイトルには、世界を構築するための衝動が込められており、彼女の作品がそれを通して代替案を提案する、終わりのないプロセスを示唆しています。 これらの作品は、人間がどのように生活するか、変幻自在な都市を移動するか、データを共有するかといった可能性の定型を暗示しています。また、人間がどのように物語を語り、時空を超えた親族関係を形成しているのかを探ります。ツァオ・フェイ氏の作品は、過去、現在、未来が交錯する空間を提示することで、鑑賞者にタイムトラベルについての考察を促しています。ユートピアかディストピアか、あるいは遠く離れた世界か別の場所にある世界かの単純な境界線を切断することを超えて、それは私たちの現実がどのようにぼんやりとしたイメージとして暗示されるかを追究しています。そして、これらの断片化された現実がどのようにしてつなぎ合わされ、長い間保持されていくのか。

「Blueprints」の中心にあるのは、ツァオ・フェイ氏が過去5年間取り組んできた研究プロジェクトで、彼女のスタジオである紅霞映画館がある北京の酒仙橋（紅霞）地区の社会史と都市の変容を探究しています。映画館は、1940年代、50年代、60年代の激しい産業発展の時期に、ソ連とドイツ民主共和国との共産主義同盟の支援を得て建設されました。この間、酒仙橋は農村部から先端エレクトロニクスの開発を中心とした工場インフラの集合体へと変貌を遂げました。「Blueprints」の第一章は、場所特有のインスタレーションと彼女の長編映画「Nova（2019年）」を含む、これらの発見にのみ焦点を当てています。

今年の初めにロンドンで「Blueprints」がデビューしたとき、コロナウイルスの影響で北京全土の旅行が禁止されました。ツァオ・フェイ氏にとって、この展覧会は旅のルートとなりました。「たとえ訪問者が今すぐに北京を訪れることができなくても、作品を通して北京の片隅に飛び込むことができます。物理的にここにいることはできないかもしれませんが、バーチャルに、そして映画的に時間および空間をジャンプすることができます。」３週間後、コロナウイルスの蔓延により、ロンドンでの展示会は終了しました。

「Blueprints」は、当初、アキュート・アートとのコラボレーションで制作されたツァオ・フェイ氏初のバーチャルリアリティ作品「The Eternal Wave （2020年）」の世界初公開が含まれていました。この体験は、紅霞映画館のキッチン空間を物理的に再現することから始まりました。ここを起点に、来場者はさまざまな扉を通り、時間と空間の境界を越えて、中国の初期電子産業のコンピュータと紅霞映画館の周辺を探索する多感覚の旅に連れて行かれます。

現在の状況を受けて、アキュート・アートはツァオ・フェイ氏とコラボして、「The Eternal Wave」でキッチン空間の拡張現実版を制作しました。プロジェクトのこの新たなバージョンは、作者の仮想の可能性への探求を継続しつつ、今の状況に対応しています。展覧会開催時とは異なる現実を反映したテクノロジーの実験として、VRのヘッドセットをスマートフォンの画面へと置き換えています。

コロナウィルスの流行が、展覧会の意図を鋭い視点に置き換えました。この前代未聞の年に、世界中で渡航制限が行われ、国境が閉鎖されているため、私たちは激しい物理的停滞感に陥っています。コロナウイルスは多くのものを奪ってきましたが、それはまた、一緒に探索するための共有された普遍的な経験も育んでいます。

「Blueprints」の一般公開が再開された今、私たちは再び集団で物理的な空間に驚きを持って足を踏み入れることができます。私たちの世界がどのように永久に変化したかを探究することができるのです。