「ミューズ」のドリーム・コミッション2021の受賞者を紹介します。
ソンドラ・ペリー
世界にとって極めて困難な1年を経て、アーティストに委嘱し、創造性を育むことは、これ以上ないほど重要なことです。ソンドラ・ペリーのドリーム・コミッション入賞作品について詳しく見てみましょう。彼女は新しいムービングイメージ作品を制作し、2022年初頭にはパートナーのバイエラー財団、2022年にはサーペンタインで展示されます。
上のペリーの受賞作品の抜粋では、女性がアパートでテルミンを演奏し、カメラは彼女のホバリングする指のダンスする動きに焦点を合わせています。不気味なSF映画の音楽で愛されてきたこの「触れない」電子楽器が、現在の世界における身体的接触に関する超現実的な迷いの完璧なメタファーとなるのは、まさにうってつけと言えるでしょう。この室内シーンは、森と海という自然の景色に切り替わり、日常生活を営む人々の記録映像が重なり合い、それぞれの映像がグリッチによって次の映像に溶け込んでいきます。
ソンドラ・ペリー「Lineage for a Phantom Zone(ファントムゾーンの系統)」2020年、アーティストおよびロールス・ロイス・アートプログラム「ミューズ」提供
「Lineage for a Phantom Zone」と題された魅力的なこの作品は、アメリカ人アーティスト、ソンドラ・ペリーの創作であり、パフォーマンスとデジタルツールを組み合わせた学際的な実践により、人種、アイデンティティ、テクノロジーの間に絡み合った境界線を探求しています。「Lineage 」で、ペリーは、ムービングイメージアートの分野で活動する新進および中堅のアーティストをサポートするロールス・ロイス・アートプログラムである「ミューズ」からの半年ごとのコミッションである第 1 回ドリーム コミッションの勝者に選ばれました。
ペリーは、ベアトリス・サンティアゴ・ムニョス(プエルトリコ)、マルティーヌ・シムズ(米国)、ジョウ・タオ(中国)などの有力な最終候補者の中から、ドリーム・コミッションの受賞者に選ばれました。これらの4人は、サーペンタイン・ギャラリーの芸術監督ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、バイエラー財団のチーフ・キュレーターであるテオドラ・ヴィッシャー、パリッシュ美術館の前館長テリー・サルタン、オーストラリア映像センターのディレクターであるカトリーナ・セジウィック、英国のインスタレーションアーティストで映像作家のアイザック・ジュリアンなど、一流のアート界の人物による審査員団による細心の注意を払ったプロセスを経て選ばれました。
夢にインスパイアされた得たムービングイメージ作品
最終選考に残ったアーティストは、それぞれ「夢」というコンセプトで短編のムービングイメージ作品を制作し、審査員に提出することが求められました。ペリーにとって、これは現在の現実を振り返るために、内面を見つめる機会となりました。精神分析的な夢の連想と、潜在意識への入り口としての役割を出発点とし、「Lineage」は、数世代にわたって伝えられてきた彼女の家族の物語を、イメージとビデオを通じて再構成した「夢の空間」を作り出しています。しかし、ペリーの多くの作品に見られるように、個人的な事柄は、現代の経験、この場合は、社会的距離がある時代にいかにして親密さを得ることができるかについての、より大きな問題を切り開くための方法となるのです。
ソンドラ・ペリー「Lineage for a Phantom Zone(ファントムゾーンの系統)」2020年、アーティストおよびロールス・ロイス・アートプログラム「ミューズ」提供
テルミン奏者の孤独は、ダンス、教会へ行くこと、髪を整えることなどの共同活動の映像と相容れませんが、イメージを互いに溶解させるグリッチの存在が、過去の社会性と現在の孤立の架け橋になっています。このように「Lineage」は、歴史を通じてのつながりだけでなく、近づくことが制限された時代に親密さを見出すための作品でもあるのです。映像の中の電子音声が抑揚をつけているように、「誰かに向かって歩くとき、水中を歩いているように感じますが、腕を伸ばせば届くのです」普遍的な憧れの感情を詩的に捉えた作品は審査員を魅了し、満場一致でペリーに賞を授与することにつながりました。
ソンドラ・ペリー「Eclogue for [in]HABITABILITY(インハビタブルのためのエクローグ)」2017年 バックホー・ワークステーション、インスタレーションビュー2017:「Eclogue for [in]HABITABILITY」シアトル美術館 グウェンドリン・ナイト&ジェイコブ・ローレンス・ギャラリー。ワシントン州シアトル、写真:Natali Wiseman、アーティスト提供
精神分析的な夢の連想と、潜在意識への入り口としての役割を出発点とする
左下から時計回り:ソンドラ・ペリー「IT'S IN THE GAME(それはゲームの中に)」2018年 Rosco Chroma Keyのブルー、投影ビデオ、スポルディングユニバーサルショットトレーナー、4:3モニターにSDビデオ、プライバシースクリーン
ソンドラ・ペリー「Lineage for a Multiple Monitor Workstation Number One(マルチ モニター ワークステーション ナンバー ワンの系譜) (スチール)」2015年、アーティスト提供。
ソンドラ・ペリー「 you out here look n like you don't belong to nobody(君は誰にも属していないように見える)」ヘビーメタルとリフレクティヴ(ディテール)、2019年。ミクストメディア。The Shedの依頼によるもの。アーティスト提供、The Shed, NYC, and Bridget Donahue, NYC(ザ・シェッド、ニューヨーク、ブリジット・ドナヒュー)
ソンドラ・ペリー「A Terrible Thing(恐ろしいこと)」2019年、2チャンネルHDカラービデオ(音声付き)、10分03秒。インスタレーションビュー:ソンドラ・ペリー「A Terrible Thing(恐ろしいこと)」クリーブランド現代美術館、2019年。写真:Field Studio。アーティストおよびブリジット・ドナヒュー(ニューヨーク)提供。
ソンドラ・ペリー「Lineage for a Phantom Zone(ファントムゾーンの系統)」2020年、アーティストおよびロールス・ロイス・アートプログラム「ミューズ」提供
バイエラー財団とサーペンタインでの展覧会
ドリーム・コミッションの受賞者であるペリーは現在、2022年初頭にバイエラー財団で展示される長編作品の制作に専念し、その作品は2022年初頭にバイエラー財団で公開された後、ロンドンのサーペンタインで展示される予定です。「Lineage」の中で探求された歴史、意識、記憶というテーマを基に、ペリーはLED パネルを使用して浮遊体験をシミュレートする没入型環境を構築し、夢の空間の概念を拡張するインスタレーションを構想しています。
ソンドラ・ペリー「flesh, graft, and ash #1(肉、移植、灰 #1)」2020年、プレキシグラスライトボックスに取り付けられた3つのC-Transプリント。3つの各ライトボックス:30 × 30 × 4 インチ(76.20 × 76.20 × 10.16 cm)。アーティストおよびブリジット・ドナヒュー(ニューヨーク)提供。写真家:Gregory Carideo。