私たちを動かすもの

2021年、スクリーンはいたるところにあります。私たちはポケットの中に、一瞬で動画を撮影できるデバイスを携帯しています。この現実はアートの世界にも反映され、共有されています。ビデオやデジタルメディアは今やアーティストにとって不可欠なツールであり、こうしたフォーマットが懐疑的に捉えられていた60年代初頭を思い起こすのは難しいかもしれない。

ドリーム・コミッションの主要なインスピレーションのひとつである、私たちが共有する経験を常に反映し、ムービングイメージアートが関連性を高める新しい時代に突入した今、このメディアの謙虚な起源を振り返り、それが実験的新奇性から現代美術の未来的主役へとどのように進化してきたかを見ていきます。

韓国系アメリカ人のアーティストであるパイクは、ソニーのポータパックでローマ法王パウロ6世のニューヨークでの行進の映像を撮影し、カフェで上映した後、過激な新しいムーブメントを起こしたという有名な話があります。パイクをはじめとする前衛芸術家たちは、手頃な価格の録画機器が市場に出回るようになると、新たな記録の機会をつかんだのです。これらのデバイスは、自己表現のための魅力的な未踏の領域を切り開き、主流文化に雄弁に語りかけることができたのです。半世紀前に写真がそうであったように、ビデオは現代美術の様相を劇的に変えるでしょう。

ニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで開催された最初のビデオアートの大規模なビデオアート展は、テクノロジーにおける新しい芸術的実験の重要な裏付けとなりました。展示された作品の多くは、パフォーマンス、キネティック、彫刻など、さまざまに異なる芸術形態とエレクトロニクスを融合させたものでした。例えば、パイクとシャーロット・ムーアマンの「TV Bra for Living Sculpture（生きている彫刻のためのテレビブラ）」は、2つのスクリーンを胸に装着したチェロ奏者を登場させ、フランク・ジレットとアイラ・シュナイダーの「Wipe Cycle」は9つのモニターに複雑な「テレビ壁画」を映し出しました。これらの作品は、最先端の学際的なメディアとしてのムービングイメージアートの認識を形成する上で、大きな影響力を持つことになりました。

1969年までに、アメリカの家庭の95パーセントにテレビが普及しました。多くのアーティスト、特に女性、黒人、LGBTQ+のアーティストは、ビデオを強力なツールと見なし、現代の生活に浸透するようになったメディアの役割に疑問を投げかけました。ダラ・バーンバウムはそのようなアーティストの1人であり、テレビによって強化された女性のステレオタイプに挑戦するために、人気番組から再利用されたクリップを採用しました (「Technology/Transformation: Wonder Woman」、1978～1979年)。アーティストのジョーン・ジョナスは、アナログ・ビデオのグリッチを利用して、観客のあり方やカメラに映る女性について大胆な政治的発言を行いました（「Vertical Roll」、1972年）。アクティビズムとしてのビデオは、1980年代のアーティストにも大きな影響を与えました。最も有名なアーティストの 1 人はアイザック・ジュリアンで、彼の影響力のある映画「Looking for Langston（ルッキング・フォー・ラングストン）」(1989 年) は、黒人とゲイのアイデンティティの豪華なポートレートを提供しました。