Sondra Perry: 현실과 디지털의 융합
디지털 기술을 활용해 정체성, 기억, 그리움 등의 주제를 탐구하는 시선을 사로잡는 작품으로 비평가들의 찬사를 받은 Dream Commission 수상자의 혁신적인 작업을 알아봅니다.
35세의 Perry는 몰입형 영상 분야에서 가장 혁신적인 아티스트 중 한 명입니다. 롤스로이스 예술 프로그램 Muse의 대표 이니셔티브인 Dream Commission를 수상한 그녀는 2012년 Alfred University에서 BFA를, 2015년 Columbia University에서 MFA를 취득했으며 처음에는 도예를 공부했습니다. 현재 주로 영상 및 컴퓨터 기반 매체 작업에 집중하고 있지만, 그녀의 작업 전반에는 촉각 예술에 대한 배경이 나타나며, 상징적인 효과를 이용해 종종 과거의 것과 새로운 것, 현실과 디지털의 대조를 보여줍니다.
Sondra Perry, Lineage for a Phantom Zone, 2020, 제공: 아티스트 및 롤스로이스 예술 프로그램 Muse.
갤러리에서 타임스퀘어 빌보드까지
Perry는 2018년 런던 Serpentine에서 열린 첫 유럽 개인전 'Typhoon Coming On'을 통해 애니메이션과 함께 새로 고안된 사운드스케이프로 몰입형 환경을 선보였습니다. 2021년 초에는 타임스퀘어 광고판에 투사된 자신의 피부를 언급하는 잔물결 애니메이션 작품 'Flesh Wall'로 파장을 일으켰습니다. Perry의 작품 전반에 걸쳐 시선을 사로잡는 시각적 디스플레이는 종종 정체성과 개인사라는 주제를 통합하는 강력한 비판적 성찰과 조화를 이룹니다. 또한 그녀는 자신의 작품을 온라인에서 무료로 볼 수 있도록 공개할 뿐 아니라 강의에서 공부할 수 있도록 하는 높은 접근성을 제공합니다.
Sondra Perry, Graft and Ash for a Three Monitor Workstation, 2016. 제공: 아티스트, The Kitchen, NYC 및 Bridget Donahue, NYC. 사진: Jason Mandella.
친밀한 'DREAM SPACE' 만들기
Perry는 Dream Commission의 수상자로서 '꿈'이라는 주제에서 영감을 얻은 작품을 제작하여 2022년 초 Fondation Beyeler에, 추후 런던 Serpentine에 전시할 예정입니다. 그녀의 비전은 수상작인 Lineage for a Phantom Zone를 통해 탐구한 역사, 의식 및 기억이라는 주제를 확장해 LED 패널을 사용하여 떠 있는 듯한 몰입형 ‘dream space’를 만드는 것입니다.
Sondra Perry, Lineage for a Phantom Zone, 2020, 제공: 아티스트 및 롤스로이스 예술 프로그램 Muse.
팬데믹 기간 동안 친구와 가족과 멀어진 것에 많은 영향을 받은 Perry는 이러한 꿈과 같은 조건을 통해 촉감과 거리, 물리적인 것과 일시적인 것을 엮는 동시에 접촉이 필요 없는 새로운 유형의 친밀한 공간을 실현한 디지털 기술을 기념할 계획입니다. 다시 한 번 Perry는 아티스트의 고향인 뉴저지에서 촬영한 새로운 영상과 가족 사진을 포함하는 개인적 관점을 통해 넓은 사회적 주제를 다룰 것입니다.
Sondra Perry, you out here look n like you don't belong to nobody: heavy metal and reflective (detail), 2019. 제공: 아티스트, The Shed, NYC, Bridget Donahue, NYC.
팬데믹 기간 동안 친구와 가족과 멀어진 것에 많은 영향을 받은 Perry는 이러한 꿈과 같은 조건을 통해 촉감과 거리, 물리적인 것과 일시적인 것을 엮을 것입니다.
변하는 역사적 내러티브와 빠른 디지털화의 시대에는 Perry의 작품처럼 오래된 이야기를 새로운 방식으로 전달하는 기술의 보여주는 작품이 절실히 필요합니다. 그녀는 우리를 일상 너머로 인도하는 대체 공간, 마음의 상태 및 현실을 실현하는 매체로서 획기적인 방식으로 영상을 활용하는 아티스트를 지원하고자 하는 Dream Commission의 목표를 잘 대변합니다.
