선구적 커미션

협업을 통한 창조성

오늘날 가장 흥미로운 컨템포러리 아티스트와 창조적 작가들로부터 선구적 커미션을 발견해보세요.

2020년, Muse는 뛰어난 명성을 자랑하는 미디어 아티스트 레픽 아나돌(Refik Anadol)이 롤스로이스 예술 프로그램 Muse의 단독 의뢰로 제작한 놀라운 디지털 예술작품 Art of Perfection: Data Painting(완벽한 작품: 데이터 페인팅)을 공개했습니다.

인공지능과 데이터 세트를 사용하여 만들어진 LED ‘캔버스’는 현존하는 가장 흥미로운 아티스트와 창조적 작가들을 위한 커미셔닝 프로그램 Muse의 핵심에 있는 혁신의 정신을 반영합니다.

아나돌은 협업에 대해 성찰하며 다음과 같이 말합니다. ‘아름다움에 대한 비전을 현실화하기 위해 기계와 기계 지능을 활용한다는 점에서 롤스로이스의 프로세스와 내 프로세스 사이에는 직접적인 상관관계가 있습니다.’ Art of Perfection: Data Painting(완벽한 작품: 데이터 페인팅)은 지난 10년 동안 롤스로이스의 본산인 굿우드(Goodwood)에서 개별된 모든 차량 페인트 컬러를 반영하는 데이터 세트를 사용합니다. 아나돌은 그의 ‘원재료’가 된 이 ‘복잡한 연산 데이터’에 접근할 수 있다는 점에 ‘흥분했습니다’.

Refik Anadol, Art of Perfection: Data Painting, 2019, 롤스로이스 아트 프로그램의 단독 의뢰를 받아 제작.

Image courtesy of Rolls-Royce Motor Cars.

A dark, flowing textured background, a shot from Refik Anadols' 'Art of Perfection: Data Painting', 2019

‘아름다움에 대한 비전을 현실화하기 위해 기계와 기계 지능을 활용한다는 점에서 롤스로이스의 프로세스와 내 프로세스 사이에는 직접적인 상관관계가 있습니다.’

Refik Anadol
아티스트

아나돌은 Muse 프로그램 아티스트 중 한 명에 불과하며, Muse 프로그램에는 새로운 이미징 기술을 사용하여 자연적 세계에 대한 더 깊은 이해를 탐구하는 아티스트 댄 홀즈워스(Dan Holdsworth)에 의한 새로운 커미션도 있습니다.

2018년 만들어진 작품인 Acceleration Structures(가속 구조)는 3대 고산 빙하의 복잡한 지형을 매핑하여 기술적 디테일과 아름다움을 결합하는 이미지 속에서 각각에 대한 새로운 관점을 드러냅니다.

Dan Holdsworth section backplate, shows a darkened shot of his artwork, 'Acceleration Structures'

Dan Holdsworth, Acceleration Structures, 롤스로이스 아트 프로그램의 단독 의뢰를 받아 제작.

Image courtesy of Rolls-Royce Motor Cars.

다른 아티스트에는 중국의 신화를 비롯하여 인내와 의지의 미덕을 탐구하는 중국의 선구적인 영화감독 양푸동(Yang Fudong)이 있습니다. 이러한 중대한 아티스트 커미션은 모두 인류 공통의 미래를 위해 기술과 환경적 고려가 매우 중대한 빠르게 변화하는 세상에 대한 응답입니다.

Yang Fudong Introduction background image, a black and white image depicting a woman sitting utop rocks in a craggy environment

Yang Fudong, Moving Mountains, 2016.

Rolls-Royce Art Programme의 단독 의뢰를 받아 제작.

혁신적인 새로운 작품을 창조해내는 아티스트들을 지원한다는 그 야망을 더 끌고 나가기 위해, Muse는 두 가지의 전용 커미션 이니셔티브를 통합합니다. 첫 번째는 무빙 이미지를 전문으로 하는 신진 또는 중견 아티스트를 위한 격년 커미션입니다. 선정된 아티스트는 실험영화, 애니메이션, 증강 및 가상 현실 및 설치 미술을 포함한 다양한 매체 전반에 걸쳐 작업할 수 있습니다. 2020년 10월, 최종 후보 명단에 오른 아티스트들이 발표될 예정이며, 최종 진출자의 커미션은 2021년에 공개될 것입니다.

아티스트 아이작 줄리엔(Isaac Julien)에게 Dream Commission은 아티스트가 ‘진정으로 자신의 미학을 발전시킬 공간을 갖고 공명하는 작품을 반들 수 있는 자율권을 가질 수 있는 영역으로 깊이 파고들 수 있는’ ‘드문’ 기회입니다. 2015년, Muse는 줄리엔에게 아이슬란드 풍경의 아름다움을 탐험하는 영화인 Opaline Blue(Stones Against Diamonds)의 제작을 의뢰했습니다. ‘의뢰를 받는다는 것은 아티스트의 커리어에서 매우 중요하다’고 그는 덧붙입니다. ‘제게 혁신할 수 있는 발판을 마련해 주었습니다’.

Isaac Julien, Under Opaline Blue(Stones Against Diamonds), 2015. Courtesy of the artist and Victoria Miro, London/Venice.

Rolls-Royce Art Programme의 단독 의뢰를 받아 제작.

‘의뢰를 받는다는 것은 아티스트의 커리어에서 매우 중요합니다. 제게 혁신할 수 있는 발판을 마련해 주었습니다.’

Isaac Julien
Artist

2년마다 예술계의 전문가 추천단, 그리고 큐레이터, 미술관장, 아티스트(줄리엔 포함)로 이루어진 심사위원단이 이끄는 국제 선정 과정을 통해 새로운 Dream Commission이 시작됩니다. 최종 예술작품은 세계적으로 저명한 예술 기관인 스위스의 Fondation Beyeler와 런던의 Serpentine Galleries와의 파트너십으로 개발되어 선보입니다.

Muse의 두 번째 커미셔닝 이니셔티브는 혁신에 대한 역점을 유지하면서 디자인, 건축, 패션, 공예를 포함하는 창조적 분야를 포함할 수 있도록 확장됩니다. 환희의 여신상 챌린지(Spirit of Ecstasy Challenge)는 최종 3인의 아티스트들에게 지난 한 세기 동안 모든 롤스로이스의 보닛을 우아하게 장식한 아이콘 ‘환희의 여신상’을 재해석하는 예술 작업을 의뢰하는 형식으로 진행됩니다.

첫 번째 환희의 여신상 챌린지(Spirit of Ecstasy Challenge)는 직물을 사용하여 디자인을 창조해내는 것으로, 참가자들이 소재의 한계를 넘어 놀라움과 기쁨, 영감을 선사하는 작품을 만들어낼 수 있도록 독려하게 됩니다.

Muse는 새로운 사고 방식을 창조하고 탐험하기 위한 지치지 않는 열망을 공유하는 아티스트들을 고취시킨다는 우리의 사명을 반영하여 우리의 미술관 파트너들을 자랑스럽게 지원합니다. 과거 전시회 중에는 2020년 Serpentine Galleries에서 열린 Cao Fei의 첫 주요 영국 단독 전시회인 Blueprints가 있습니다. 이 전시회는 관객들을 다중 감각의 여정으로 데려가기 위해 영화, 증강 현실 및 가상 현실을 사용하여 계속해서 진화하는 도시를 탐색하는 방법을 탐구하는데, 이는 사람들에게 영감을 준다는 Muse의 핵심 목표를 충실히 이행합니다.